EMILIA PARDO BAZAN

La condesa Rebelde era uno de los apelativos de Emilia Pardo Bazán, una mujer noble que luchó contracorriente en una sociedad absolutamente machista y encorsetada en tradiciones que hoy entenderíamos como inaceptables. Ella es la protagonista del cronovisor de Jesús Callejo esta semana

GUILLERMO DEL TORO: 15 FRASES SOBRE LA VIDA Y EL CINE

Sobre el amor:

“Me parece horripilante cuando dicen que una historia de amor es una historia de cambio, el amor es la aceptación de alguien como es desde un inicio […] mi monstruo, por ejemplo, no va a cambiar”.

“¿Por qué me debería dar vergüenza hablar de la única cosa en la que estuvieron de acuerdo Buda, Los Beatles y Jesús?”

“Recientemente se habla con cinismo para dar la imagen de inteligencia. Si yo digo: no creo en el amor, entonces dicen “¡Que gordo tan inteligente!”, en cambio si digo: yo creo en el amor, entonces dicen “¡Ay, pinche gordo!”

“La masturbación es un ejercicio en el que la mayoría de la gente tiene práctica”

Sobre La Forma del Agua

“[Alexandre] Desplat me dijo que tenía que estar en la grabación de la música para que le dijera si era mucha o poca emoción. Yo le dije a Desplat: soy mexicano, la emoción nunca va a ser mucha”

“[La Forma del Agua] es la película más optimista que he hecho”

“Lo que yo diga [sobre el tema Weinstein] es la opinión 150mil, pero esto está pasando de manera endémica y sistémica en todas las industrias. De eso es lo que hay que hablar, no sólo de un individuo”

Sobre el cine

“El cine dominguero es el que te salva la vida. A mí me la ha salvado”

“Lo que se aprende con los kilos es que los premios son importantes cuando los ganas y poco importantes cuando no los ganas”

“Soy un gordo raro, que hace películas raras, sin pedirle permiso a nadie… hago el cine que quiero”

“La perfección es una locura, lo imperfecto, lo diverso, es lo que nos permite respirar”

“El cine mexicano es un cine necesario y potente”

“Tengo 50 páginas de una película llamada Plata, sobre un luchador retirado, panzón, que tiene la rodilla rota, se mete de guarura y se da cuenta que los políticos que lo contratan son vampiros y los empieza a matar. El día que ese proyecto se concrete, regreso a México para filmarlo”

“Aprender a escribir diálogos en inglés me ha llevado 20 años, en cambio los diálogos en español me salen a toda madre”

“El cine es mi vida, mi biografía”

LA LEGENDARIA AFRICA FUE LA MAS BELLA Y ASTUTA ESPIA DE LA KGB EN EL CONO SUR.

África fue la más legendaria espía soviética en la América del Sur de la posguerra y arribó al Río de la Plata, desde París, en mayo de 1948. Desde Moscú llegó la orden de seducir a un eminente sudamericano para entrar por la puerta grande y África eligió en la Ciudad Luz al gran escritor uruguayo Felisberto Hernández, quien fue el segundo de los tres maridos que se le conocen. África de las Heras y Gavilán era entonces una belleza de 38 años, nacida en el enclave español de Ceuta. Como era costumbre en las familias bien de la época (su padre era oficial del Ejército), recibió el nombre de la protectora de la ciudad, la virgen de África. El matrimonio con Felisberto Hernández duró tres años y el escritor nunca supo nada de la verdadera actividad de su mujer. El omnipotente servicio secreto soviético, la KGB (sigla en ruso del Comité de Seguridad del Estado) le dio el nombre secreto de "Patria" y la tuvo en actividad -con centro en Montevideo, pero con ramificaciones que ella controlaba en Buenos Aires y otras capitales latinoamericanas-, durante dos décadas. Nadie sospechó nunca de África, quien a sus colegas espías repetía: "Mi patria es la Unión Soviética”. Antes de la llegada a Montevideo sucedieron algunas de las aventuras más extraordinarias de la española, que según los testimonios narrados en la biografía del periodista y escritor uruguayo Raúl Vallarino, publicada hace dos meses en Montevideo, era muy bonita, de carácter férreo y, al menos en su juventud, muy disponible al sexo. En 1930 era ya una agente de operaciones especiales del partido Comunista Español. Participó en el levantamiento de los mineros asturianos de 1934 y en 1936: era integrante de las Juventudes Comunistas de Cataluña. África comandaba una de las llamadas patrullas ciudadanas. Según el libro el grupo tenía su cuartel general en el Náutico de Barcelona, donde se fusilaban a "los fascistas". "En el mismo lugar donde ejecutaba a sus enemigos", la patrulla de África "realizaba interminables orgías sexuales", afirma uno de los testimonios. África se casó con un dirigente bancario, Luis García Lago, que estaba preso. Ella le llevaba comida, ropa y afecto. El hombre pertenecía al aparato clandestino del partido. No se sabe si también era agente del NKVD, como entonces se llamaban los servicios secretos soviéticos. García Lago fue despachado a México, hasta donde arribó África cuando terminó la guerra civil española. Para Stalin era un objetivo principal asesinar al revolucionario disidente León Trotsky, algo que logró en 1940 por la mano del agente Ramón Mercader. África fue infiltrada como traductora. Trabajaba en la Casa Azul de la pintora Frida Kahlo e informaba todo a Moscú. Fue África la que trasmitió el íntimo secreto de que Frida, esposa del muralista Diego Rivera, era amante de Trotsky. Frida participó en el atentado que lideró el muralista David Alfaro Siqueiros que culminó en el asalto a la casa de la calle África fue la más legendaria espía soviética en la América del Sur de la posguerra y arribó al Río de la Plata, desde París, en mayo de 1948. Desde Moscú llegó la orden de seducir a un eminente sudamericano para entrar por la puerta grande y África eligió en la Ciudad Luz al gran escritor uruguayo Felisberto Hernández, quien fue el segundo de los tres maridos que se le conocen. África de las Heras y Gavilán era entonces una belleza de 38 años, nacida en el enclave español de Ceuta. Como era costumbre en las familias bien de la época (su padre era oficial del Ejército), recibió el nombre de la protectora de la ciudad, la virgen de África. El matrimonio con Felisberto Hernández duró tres años y el escritor nunca supo nada de la verdadera actividad de su mujer. El omnipotente servicio secreto soviético, la KGB (sigla en ruso del Comité de Seguridad del Estado) le dio el nombre secreto de "Patria" y la tuvo en actividad -con centro en Montevideo, pero con ramificaciones que ella controlaba en Buenos Aires y otras capitales latinoamericanas-, durante dos décadas. Nadie sospechó nunca de África, quien a sus colegas espías repetía: "Mi patria es la Unión Soviética”. Antes de la llegada a Montevideo sucedieron algunas de las aventuras más extraordinarias de la española, que según los testimonios narrados en la biografía del periodista y escritor uruguayo Raúl Vallarino, publicada hace dos meses en Montevideo, era muy bonita, de carácter férreo y, al menos en su juventud, muy disponible al sexo. En 1930 era ya una agente de operaciones especiales del partido Comunista Español. Participó en el levantamiento de los mineros asturianos de 1934 y en 1936: era integrante de las Juventudes Comunistas de Cataluña. África comandaba una de las llamadas patrullas ciudadanas. Según el libro el grupo tenía su cuartel general en el Náutico de Barcelona, donde se fusilaban a "los fascistas". "En el mismo lugar donde ejecutaba a sus enemigos", la patrulla de África "realizaba interminables orgías sexuales", afirma uno de los testimonios. África se casó con un dirigente bancario, Luis García Lago, que estaba preso. Ella le llevaba comida, ropa y afecto. El hombre pertenecía al aparato clandestino del partido. No se sabe si también era agente del NKVD, como entonces se llamaban los servicios secretos soviéticos. García Lago fue despachado a México, hasta donde arribó África cuando terminó la guerra civil española. Para Stalin era un objetivo principal asesinar al revolucionario disidente León Trotsky, algo que logró en 1940 por la mano del agente Ramón Mercader. África fue infiltrada como traductora. Trabajaba en la Casa Azul de la pintora Frida Kahlo e informaba todo a Moscú. Fue África la que trasmitió el íntimo secreto de que Frida, esposa del muralista Diego Rivera, era amante de Trotsky. Frida participó en el atentado que lideró el muralista David Alfaro Siqueiros que culminó en el asalto a la casa de la calle Viena del barrio de Coyoacán en donde vivía Trotsky. Pero Moscú debió quitarla en una tarde de México después de que, en 1939, el general Alexander Orlov, que dirigía las operaciones para matar a Trotsky, había huido a Estados Unidos. África se convirtió en una heroína (secreta) de la URSS tras luchar dos años detrás de las líneas alemanes en la guerra patriótica contra los invasores nazis. Fue varias veces condecorada. Al final de su vida había acumulado ocho condecoraciones, entre ellas nada menos que la Orden de Lenin. Desde la base de Montevideo, África viajó muchísimo en los '50 y '60 a Buenos Aires. Allí la mandó su superior, el "rezident" de la KGB, que tenía una cobertura diplomática en la embajada soviética en Montevideo. Encontró en la capital argentina a un importante agente, un italiano que la KGB llamaba "Marko" y cuyo verdadero nombre era Giovanni Antonio Bertoni. África tenía una merecida fama por su habilidad para conseguir documentos oficiales que eran falsificados. De ese encuentro con "Marko", ella volvió con varios libros infantiles que contenían mensajes en clave con importante información para la KGB sobre temas argentinos. La central de Moscú ordenó radicar a Bertoni en Montevideo con el nombre falso de Valentín Marchetti, con el que África, que ya tenía la ciudadanía uruguaya con la identidad de María Luisa Las Heras, debió casarse. El marido de África también logró instalarse sólidamente en el dorado mundo de las clases acomodadas y los intelectuales de Montevideo. Mientras su mujer se hacía fama como costurera de alto rango, Marko-Marchetti abrió una casa de antigüedades de gran prestigio que se llamaba "Antiquariat".Entre los poderosos que visitaban el negocio había un político de altísimo nivel, que Raúl Vallarino no identifica y con razón. En los mensajes que iban y venían de Moscú se lo nombra como "Iván". Era un homosexual no declarado, salvo para el ojo de lince de África. Desde Buenos Aires, los espías soviéticos hicieron venir a "Nikolai", un joven agente argentino de 26 años y gran pinta, encargado de seducir a "Iván". Consumado el encuentro fatal, filmado y fotografiado, el personaje uruguayo debió elegir entre el suicidio o la colaboración. Colaboró durante varios años. La fatalidad fue que Bertoni-Marchetti comenzó a compartir las críticas del partido Comunista italiano a Moscú. Alarmada África avisó a la KGB y tiempo después "Marko" cayó muerto en su casa. Al parecer, África obedeció otra vez y quitó a su marido de circulación con uno de esos venenos inodoros e insípidos que no dejan huellas. Aunque la policía uruguaya aceptó la tesis del infarto por causas naturales, no faltaron las sospechas. En 1965, África comenzó a levantar la central de espionaje, que contaba con media docena de agentes, laboratorio fotográfico y de cine, máquinas para falsificar documentos y varios cifrarios. En 1966 llegó la orden definitiva de cerrar todo y abandonar Uruguay. África volvió a Moscú y se dedicó a entrenar espías del KGB. En 1988, a los 78 años, murió del corazón en un hospital de Moscú. Recibió funerales especiales de heroína de la URSS y de coronel de la KGB en el cementerio de Kuntsevskoe, situado en el extremo sur de Moscú. Un bajorrelieve muestra su rostro ya anciano y en su homenaje el KGB puso junto a su nombre la inscripción "Patria", para evocar a uno de sus mejores espías.

    del barrio de Coyoacán en donde vivía Trotsky. Pero Moscú debió quitarla en una tarde de México después de que, en 1939, el general Alexander Orlov, que dirigía las operaciones para matar a Trotsky, había huido a Estados Unidos. África se convirtió en una heroína (secreta) de la URSS tras luchar dos años detrás de las líneas alemanes en la guerra patriótica contra los invasores nazis. Fue varias veces condecorada. Al final de su vida había acumulado ocho condecoraciones, entre ellas nada menos que la Orden de Lenin. Desde la base de Montevideo, África viajó muchísimo en los '50 y '60 a Buenos Aires. Allí la mandó su superior, el "rezident" de la KGB, que tenía una cobertura diplomática en la embajada soviética en Montevideo. Encontró en la capital argentina a un importante agente, un italiano que la KGB llamaba "Marko" y cuyo verdadero nombre era Giovanni Antonio Bertoni. África tenía una merecida fama por su habilidad para conseguir documentos oficiales que eran falsificados. De ese encuentro con "Marko", ella volvió con varios libros infantiles que contenían mensajes en clave con importante información para la KGB sobre temas argentinos. La central de Moscú ordenó radicar a Bertoni en Montevideo con el nombre falso de Valentín Marchetti, con el que África, que ya tenía la ciudadanía uruguaya con la identidad de María Luisa Las Heras, debió casarse. El marido de África también logró instalarse sólidamente en el dorado mundo de las clases acomodadas y los intelectuales de Montevideo. Mientras su mujer se hacía fama como costurera de alto rango, Marko-Marchetti abrió una casa de antigüedades de gran prestigio que se llamaba "Antiquariat".Entre los poderosos que visitaban el negocio había un político de altísimo nivel, que Raúl Vallarino no identifica y con razón. En los mensajes que iban y venían de Moscú se lo nombra como "Iván". Era un homosexual no declarado, salvo para el ojo de lince de África. Desde Buenos Aires, los espías soviéticos hicieron venir a "Nikolai", un joven agente argentino de 26 años y gran pinta, encargado de seducir a "Iván". Consumado el encuentro fatal, filmado y fotografiado, el personaje uruguayo debió elegir entre el suicidio o la colaboración. Colaboró durante varios años. La fatalidad fue que Bertoni-Marchetti comenzó a compartir las críticas del partido Comunista italiano a Moscú. Alarmada África avisó a la KGB y tiempo después "Marko" cayó muerto en su casa. Al parecer, África obedeció otra vez y quitó a su marido de circulación con uno de esos venenos inodoros e insípidos que no dejan huellas. Aunque la policía uruguaya aceptó la tesis del infarto por causas naturales, no faltaron las sospechas. En 1965, África comenzó a levantar la central de espionaje, que contaba con media docena de agentes, laboratorio fotográfico y de cine, máquinas para falsificar documentos y varios cifrarios. En 1966 llegó la orden definitiva de cerrar todo y abandonar Uruguay. África volvió a Moscú y se dedicó a entrenar espías del KGB. En 1988, a los 78 años, murió del corazón en un hospital de Moscú. Recibió funerales especiales de heroína de la URSS y de coronel de la KGB en el cementerio de Kuntsevskoe, situado en el extremo sur de Moscú. Un bajorrelieve muestra su rostro ya anciano y en su homenaje el KGB puso junto a su nombre la inscripción "Patria", para evocar a uno de sus mejores espías.

RICK WAKEMAN

Rick Wakeman, nacido Richard Christopher Wakeman (Londres, 18 de mayo de 1949), es un tecladista británico, famoso por ser integrante del grupo de rock progresivo Yes y por su prolífica carrera solista.

Empezó siendo un pianista entrenado en música clásica, y se hizo célebre por el empleo de multitud de teclados electrónicos que fueron en su momento de última generación, y el uso de orquestas y coros como acompañamiento de una banda de rock.

Compró su primer teclado electrónico (un sintetizador Minimoog) del actor Jack Wild. Wakeman pudo comprarlo a mitad de su precio de venta ya que Wild creía que no funcionaba bien porque solo ejecutaba una nota a la vez (no sabía que se trataba de un sintetizador monofónico).1

Actualmente tiene un programa en la radio Planet Rock. Es considerado por la crítica musical y los aficionados como uno de los más destacados tecladistas de rock de todos los tiempos.

Rick Wakeman nació en el suburbio de Perivale, al Oeste de Londres, y asistió a la escuela Drayton Manor Grammar School. Estudió piano, clarinete, orquestación y música moderna en el Royal College Music de Londres, pero pronto relegó sus estudios en favor de las sesiones en vivo en pubs y clubes londinenses, por lo que fue finalmente expulsado.2

Desde 1969 y hasta 1973, Wakeman sería un músico de sesión muy activo, colaborando en discos de artistas como David Bowie, para el que toca el mellotron en los álbumes Space Oddity (1969) y Hunky Dory (1971, en los temas «Life on Mars?», «Oh! You Pretty Things» y «Changes»); de Cat Stevens, para el que toca el piano en el tema «Morning Has Broken»; o de Al Stewart. En 1985, Wakeman colaboraría otra vez con Bowie en el álbum Absolute Beginners.

También participó como músico de sesión en el álbum Dragonfly (1970), del grupo Strawbs, al que finalmente se incorporó como miembro permanente y grabó con ellos entre 1970 y 1971 los álbumes Just a Collection of Antiques and Curios y From the Witchwood. En 1971 se editaría también un álbum, Piano Vibrations, resultado de una grabación para la que Wakeman fue contratado con el propósito de interpretar la música de acompañamiento para un artista desconocido. La grabación se hizo en los estudios Pye en Londres, y fue publicado por Polydor aprovechando el éxito de Strawbs.

Carrera con Yes

Wakeman entró en la banda de rock Yes en 1971, en sustitución del teclista Tony Kaye. Su primer álbum con el grupo fue Fragile (1971, Reino Unido; 1972, Estados Unidos), al que seguirían Close to the Edge (1972), el doble Tales from Topographic Oceans (1973) y el triple en directo Yessongs (1973). Abandonó la banda después de la gira de presentación de Tales from Topographic Oceans.

Carrera en solitario

Su debut en solitario se produjo al tiempo que aún permanecía en Yes, con el álbum The Six Wives of Henry VIII (1973). En la grabación participaron varios componentes y excomponentes del grupo, como el guitarrista Steve Howe, el bajista Chris Squire y los bateristas Bill Bruford y Alan White. El disco, que obtuvo enormes ventas, catapultó la carrera del artista, y parte de su material fue interpretado en las giras de Yes, tal y como se recoge en el álbum en directo Yessongs.

Su siguiente álbum fue Journey to the Centre of the Earth (1974), otro álbum conceptual muy exitoso basado en la novela de Julio Verne que vendió más de 14 millones de copias, convirtiéndose de esa manera en el disco más vendido en la historia del rock sinfónico. En este álbum, Wakeman es acompañado por una banda de rock, la London Symphony Orchestra y el English Chamber Choir. Su Obertura fue Característica del Diario de Cooperativa entre 1976 y 1997.

En 1975, lanzó su tercer álbum conceptual The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table, el cual fue apoyado por un show en vivo con bailes de patinaje sobre hielo, un gran número de músicos, que incluían su banda de rock, una orquesta y dos coros. El show fue muy bien recibido, pero su costo era extravagante y lo hizo declarar bancarrota.3 4

De todos los miembros de Yes, Wakeman es el único cuya dieta incluye carne, una diferencia que lo alejó de los estrictos vegetarianos miembros del grupo. Sin embargo, la razón primaria de su alejamiento inicial fueron las diferencias musicales. Wakeman sentía que Tales from Topographic Oceans tenía poca sustancia y no tenía buena conexión entre sus temas. Además no disfrutaba del hecho de tener que reproducir la obra completa en recitales cada noche. En 2011, Wakeman, junto con Rubino Bruno de Fiaba, ha estado grabando y arreglando el álbum debut de estudio de la cantante italiana Valentina Blanca

Ha tocado (como invitado o como músico de sesión) para artistas tan dispares como:

John Williams,

Brotherhood of Man,

Elton John,

Lou Reed,

David Bowie (es notable su melotrón en Space Oddity, piano en Life on Mars y Changes),

Cat Stevens (incluido el piano en el himno Morning Has Broken),

T. Rex,

Ozzy Osbourne,

Black Sabbath (tocando teclados en Sabbra Cadabra y who are you en Sabbath Bloody Sabbath de 1973),

Brian May (guitarrista de Queen)

MUERE JUAN GABRIEL

El cantautor Juan Gabriel falleció a consecuencia de un fulminante ataque cardíaco, tras actuar anoche en The Forum, en Santa Mónica, California.

Alberto Aguilera Valadez, conocido como Juan Gabriel (Parácuaro, Michoacán, 7 de enero de 1950 - Santa Mónica, California, 28 de agosto de 2016), fue un cantautor, actor, compositor, intérprete, músico, productor discográfico y filántropo mexicano, conocido también con el apodo de El Divo de Juárez; sus contribuciones a la música popular en América Latina en diferentes géneros como las baladas, rancheras, boleros, pop, música norteña, rumba flamenca, huapango, música chicana, salsa, son de mariachi, música de banda, new age, disco, country, big band y hasta canciones de cuna dedicadas a cada uno de sus hijos. Estas le hicieron merecedor del reconocimiento de múltiples generaciones hispanoamericanas que desde 1971 han hecho de sus composiciones las melodías que día a día se han convertido en patrimonio cultural del mundo latino. Fue el principal precursor y bastión de la música regional mexicana contemporánea. Juan Gabriel ofreció una infusión fresca, un sello particular y atrevido a la música popular en México, con un estilo interpretativo único y cautivador, un linaje de perfecto showman; Juan Gabriel logró consolidarse como el artista más constante y famoso en los últimos 50 años en México, figura fundamental de la música en español de finales de siglo XX e inicios del siglo moderno. Además de ser el compositor que más canciones registradas tiene en la SACM (Sociedad de Autores y Compositores de México) y el que más recursos económicos genera por concepto de regalía a dicha asociación. En 2009, la Academia Latina de la Grabación nombró a Juan Gabriel Persona del Año del Latín Grammy, y de acuerdo con la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación (LARAS), el cantante mexicano ha vendido poco más de 100 millones de álbumes, convirtiéndose así en uno de los artistas mexicanos más prolíficos y vendedores de la historia musical en México. Además de tener más de 1.800 canciones escritas.1 2 Su disco Recuerdos, Vol. II lanzado en 1984 es el disco más vendido en toda la historia en México, con más de 16 millones de copias. Sus composiciones han sido traducidas a idiomas tan diversos como el turco, japonés, alemán, francés, italiano, tagalo, griego, papiamento, portugués e inglés, e interpretadas por más de 1500 artistas y grupos de todo el mundo, es el compositor hispano más cantado a nivel mundial. A sus ventas como intérprete (+150 millones) se adicionan 75 millones de copias como productor discográfico y 45 millones más por las altas ventas de sus realizaciones musicales al lado de la española Rocío Dúrcal, con quien conformó la pareja musical más reconocida y exitosa de Iberoamérica. Sus temas en su voz o en la de sus centenares de intérpretes suenan aproximadamente cada 40 segundos en los medios de difusión radial y/o televisión en América Latina. Es el artista mexicano con más reproducciones en YouTube, y el artista latino que más boletos ha vendido de sus actuaciones en Estados Unidos, ha realizado más de 15 mil presentaciones por todo el mundo durante 44 años de trayectoria musical. El 5 de octubre es el Día de Juan Gabriel en la ciudad de Los Ángeles instituido por el Alcalde Tom Bradley en 1986, ha sido galardonado con las llaves de la ciudad de Buenos Aires, del Vaticano, Madrid, y Asunción, cuenta con una estrella en el Hollywood Walk of Fame desde el 2002, otra más en el Paseo de la Fama en Las Vegas, recibió el Laurel de Oro y Premio a la Excelencia Universal otorgado por los Reyes de España en 2006, Galardón a la Excelencia de Premio Lo Nuestro a la Música Latina 1991, Premios ASCAP, Premios ACE, Premio El Heraldo, Premio Guirnalda de Oro, Ingreso al Salón de la Fama de Premios Billboard de la música latina 1996, Premio Ondas por su legado musical 2001, Hispanic Heritage Awards otorgado por la Casa Blanca 2005, Antorcha y Gaviota de Plata y Oro del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, 2002 y 2004, entre otros. Su discografía ha sido premiada con más de 1500 discos de oro, platino y multiplatino por sus altas ventas.3 Es conocido también por realizar obras destinadas a ofrecer oportunidades de desarrollo a niños desafortunados. Es benefactor de más de un centenar de menores albergados en una escuela creada en 1987 en Ciudad Juárez, Chihuahua, que lleva por nombre Semjase.

MICHAEL DOUGLAS ESTA EN ESTADO TERMINAL SEGÚN MEDIOS AMERICANOS.

Preocupación por el estado de salud del actor que podría estar en su residencia de Las Bermudas despidiéndose de los suyos.

En las últimas horas se han multiplicados las noticias en los medios americanos que hablan del delicado estado de salud de Michael Douglas quien, según fuentes informativas, podría haber tenido una recaída del cáncer de boca que sufrió en 2010 y estaría en un momento crítico. Incluso hay medios que aseguran que el intérprete se encontraría en estos momentos en su residencia de Bermudas para poner en orden sus últimas voluntades.

La enfermedad parecía mitigada después de someterse a un duro tratamiento de quimioterapia y radioterapia, pero según parte del entorno de la estrella cinematográfica el cáncer ha hecho su aparición de nuevo, extendiéndose por todo su cuerpo e impidiendo llevar a cabo ningún tratamiento efectivo.

El físico del actor se habría visto gravemente afectado, con una pérdida de más de 20 kilos y sin poder apenas valerse por sí mismo. Se confirmaría así el testimonio de una persona anónima que coincidió con el artista en un restaurante de Nueva York. “Apenas probó la comida, sufría escalofríos, a pesar de que estaba sentado cerca de la chimenea y ella (Catherine) lo tuvo que ayudar a levantarse de su silla porque estaba muy débil”, comentó este testigo.

La última aparición pública del protagonista de Atracción fatal se remonta al pasado 24 de febrero, cuando recibió el César de honor. En aquel encuentro las cámaras captaron a un Douglas mucho más delgado y especialmente avejentado, imágenes que pusieron en alerta a muchos medios estadounidenses.

MUERE EL QUINTO BEATLE, GEORGE MARTIN.

El célebre productor musical falleció a los 90 años, según han confirmado Ringo Starr y Sean Lennon.

George Martin, quien fuera productor de los Beatles, ha fallecido a los 90 años, informó hoy el ex baterista del grupo musical de Liverpool, Ringo Starr.

En su cuenta de la red social Twitter, Starr dice que echará mucho de menos a Martin, considerado el "quinto Beatle" y pilar del éxito musical de los "cuatro fabulosos".

"Dios bendiga a George Martin, paz y amor para Judy (su mujer) y su familia. Cariños de Ringo y Barbara (esposa del batería). Se echará de menos a George", reza el mensaje del exbeatle.

En su mensaje, en el que no informa dónde murió el exproductor,  Starr recuerda también la "amabilidad" de George Martin.

Tras conocerse la noticia, el primer ministro británico, David Cameron, rindió tributo a la figura de Martin al afirmar que éste fue "un gigante de la música" al "trabajar con los cuatro fabulosos para crear la música pop más perdurable".

Sean Ono Lennon, hijo de John Lennon y Yoko Ono, colgó en su cuenta de la red social Instagram una foto de Martin y un mensaje en el que admite sentirse conmocionado por la noticia.

El representante de Martin, Adam Sharp, dijo hoy que el productor de los Beatles fue un "auténtico caballero" y su familia agradece las muestras de afectos.

"Fue una inspiración para muchos y es reconocido globalmente como uno de los talentos más creativos de la música. Al final fue un auténtico caballero. La familia pide que se respete su intimidad en este momento", añadió Sharp.

El actor Roger Moore, que interpretó a James Bond, colgó en su cuenta de Twitter que Martin ayudó a que su primera película como el agente 007, "Vive y deja morir”, con voz de Paul McCartney, tuviera una música que "sonara magníficamente" .

Durante cinco décadas, George Martin ayudó a producir más de 700 discos y fue la figura que ayudó a lanzar a los Beatles a la fama cuando dirigía el sello discográfico Parlophone, una división de EMI, después de escuchar una cinta de prueba del cuarteto en 1962.

Martin fue responsable de producir todos los trabajos de los Beatles, que grabaron sus discos en los emblemáticos estudios de Abbey Road, en el barrio londinense de St. John's Wood.

Durante su larga trayectoria profesional, Martin ganó numerosos premios de música Grammy y trabajó también en cine y televisión.

Además, ocupó cargos en empresas de medios de comunicación y contribuyó a causas benéficas, incluidos sus trabajos para The Prince's Trust, formada por el príncipe Carlos para ayudar a los jóvenes con talento, y la isla caribeña de Montserrat.

La reina Isabel II le concedió en 1996 el título de Caballero por sus servicios a la industria musical y a la cultura popular.

Nacido el 3 de enero de 1926, George Martin fue hijo de carpintero en el barrio de Holloway, en el norte de Londres

Asistió en la Escuela Guildhall de Música y Drama desde 1947 hasta 1950, donde estudió piano y oboe y, tras su graduación, trabajó para el departamento de música clásica de la BBC, y más tarde se unió a la discográfica EMI.

Entre otras cosas, Martin produjo comedias y novedosas grabaciones en los principios de la década de los 50 y trabajó con Peter Sellers y Spike Milligan, entre otros.

10 FRASES PARA RECORDAR LA MORDAZ LUCIDEZ DE UMBERTO ECO

Umberto Eco era tan famoso por su creación intelectual como por sus lúcidas y polémicas declaraciones mediáticas.

Tras el fallecimiento este viernes a los 84 años del autor de libros como El nombre de la rosa y El péndulo deFoucault, BBC Mundo recopila un decálogo de frases suyas sobre distintos temas.

Muere el escritor italiano Umberto Eco

1. Sobre los libros

"Los libros no están hechos para que uno crea en ellos, sino para ser sometidos a investigación. Cuando consideramos un libro, no debemos preguntarnos qué dice, sino qué significa". El nombre de la rosa.

2. Sobre los padres

"Creo que aquello en lo que nos convertimos depende de lo que nuestros padres nos enseñan en pequeños momentos, cuando no están intentando enseñarnos. Estamos hechos de pequeños fragmentos de sabiduría". El péndulo de Foucault.

3. Sobre Dios

Eco internetImage copyrightGetty

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Para Eco, internet permitió "la invasión de los imbéciles".

"Cuando los hombres dejan de creer en Dios, no quiere decir que creen en nada: creen en todo".

4. Sobre el amor

"El amor es más sabio que la sabiduría". El nombre de la rosa.

5. Sobre los héroes

"El verdadero héroe es héroe por error. Sueña con ser un cobarde honesto como todo el mundo".

6. Sobre los villanos

"Los monstruos existen porque son parte de un plan divino y en las horribles características de esos mismos monstruos se revela el poder del creador". El nombre de la rosa.

7. Sobre la poesía

"Todos los poetas escriben mala poesía. Los malos poetas la publican, los buenos poetas la queman".

8. Sobre el periodismo

"No son las noticias las que hacen el periódico, sino el periódico el que hace las noticias y saber juntar cuatro noticias distintas significa proponerle al lector una quinta noticia". Número cero.

9. Sobre internet

"Las redes sociales le dan el derecho de hablar a legiones de idiotas que antes hablaban sólo en el bar después de un vaso de vino, sin dañar a la comunidad. Entonces eran rápidamente silenciados, pero ahora tienen el mismo derecho a hablar que un Premio Nobel. Es la invasión de los imbéciles". Eco al diario La Stampa.

10. Sobre la corrupción

"Hoy, cuando afloran los nombres de corruptos o defraudadores y se sabe más, a la gente no le importa nada y solo van a la cárcel los ladrones de pollos albaneses". Eco a la Agencia Efe.

DANIEL SANTOS

Santurce, 1916 - Ocala, Florida, 1992) Cantante y compositor puertorriqueño. Conocido por los sobrenombres de El Inquieto Anacobero y El Jefe, Daniel Santos está considerado el intérprete puertorriqueño de canciones latinoamericanas (en géneros como la guaracha, la pachanga o el bolero) más importante del siglo XX. Su voz triunfó en toda Latinoamérica junto a grupos musicales legendarios como el Cuarteto de Pedro Flores y la Sonora Matancera.

Hijo de un modesto carpintero y una costurera, tuvo que trabajar desde muy joven como limpiabotas para contribuir al sustento familiar; como otros tantos puertorriqueños, emigró junto a sus padres y hermanos a Nueva York a finales de la década de 1920. Con tan sólo catorce años decidió independizarse y comenzó a ganarse la vida como integrante de diversas formaciones musicales, dedicadas a amenizar fiestas y celebraciones.

Durante los años treinta formó parte del Trío Lírico y el Conjunto Yumurí, y actuó en locales de moda como el Borinquén Social Club, Los Chilenos y el Cuban Casino; en este último conoció a Pedro Flores, un hecho crucial en su carrera, ya que el compositor quedó maravillado por su voz y lo reclutó para su célebre cuarteto.

En los primeros años cuarenta alcanzó la fama interpretando algunos de los mejores temas del maestro Flores, como Irresistible, El último adiós, Prisionero del mar, Guaracha amorosa, y sobre todo Despedida, canción archipopular durante esta época que le abrió las puertas del mercado norteamericano. En 1941 fue elegido por Xavier Cugat para sustituir al cantante Miguelito Valdés al frente de su orquesta, pero nada más unirse al grupo debió abandonarlo al ser llamado a filas por el ejército estadounidense.

En 1946, cuando se encontraba en Cuba, fue presentado por el también puertorriqueño Bobby Capó al dueño de la emisora de radio RHC Cadena Azul, Amado Trinidad, que le contrató para un programa titulado Bodas de Plata Portagás; a partir de entonces su fama no hizo más que aumentar en la isla caribeña, donde ya era conocido como el Anacobero, en referencia al tema con el que solía hacer su presentación.

Tras trabajar una temporada para la Cadena Radial Suaritos, fue contratado por Radio Progreso como vocalista del conjunto la Sonora Matancera; este feliz encuentro lanzó inesperadamente su carrera artística hacia el estrellato, de forma que se convirtieron en el grupo musical latino más famoso y escuchado de toda Hispanoamérica, con especial éxito en la República Dominicana, México, Colombia y Venezuela.

Entre los temas más emblemáticos cantados por la inconfundible voz de Santos y la Sonora Matancera se encuentran Dos Gardenias, de Isolina Carrillo; Obsesión, de Pedro Flores; Bello Mar y El columpio de la vida, compuesta por él mismo, y Noche de Ronda, de Agustín Lara. En los años cincuenta pasaron a actuar para la cadena CMQ, la más importante de Cuba.

En 1957 compuso en honor a Fidel Castro, a quien admiraba, la canción Sierra Maestra, que posteriormente se convirtió en himno de la revolución castrista; paradójicamente, terminó por abandonar Cuba poco tiempo después de la implantación del régimen comunista, y ya no regresó nunca a la isla que le vio triunfar.

De talante rebelde e independiente, Daniel Santos profesó la ideología nacionalista de Pedro Albizu Campos, contraria al dominio norteamericano sobre su país, lo que plasmó en varias canciones de protesta (Amnistía, Los Patriotas, etc.). Llevó una vida nada ejemplar, y su conocida afición por el alcohol y las mujeres le costó varios encarcelamientos; tuvo doce hijos y llegó a contraer matrimonio en más de diez ocasiones.

Su figura, grandiosa a la vez que controvertida, fue tema principal de las obras de varios escritores compatriotas suyos: La importancia de llamarse Daniel Santos, de Luis Rafael Sánchez; El Inquieto Anacabero, de Salvador Garmendia; Vengo a decirle adiós a los muchachos, de José Antonio Ramos; y fue mencionado por Gabriel García Márquez en Relato de un náufrago.

MUERE DAVID BOWIE A LOS 69 AÑOS

David Bowie, la legendaria estrella del rock, icono estético y artístico de la segunda mitad del siglo XX, ha fallecido hoy, a los 69 años, víctima del cáncer. Así se anunciaba, hacia las 7.30 de esta mañana, en los perfiles oficiales del artista en Facebook y Twitter. “David Bowie ha muerto en paz hoy rodeado de su familia, después de una valiente lucha de 18 meses contra el cáncer. Mientras muchos de vosotros compartiréis la pérdida, pedimos respeto a la privacidad de la familia durante su tiempo de dolor”.

El Mayor Tom -como en su inmortal canción- tomó sus píldoras de proteínas, se puso el casco y ascendió. Nadie supo ver las señales. Un astronauta muerto protagoniza el arranque del vídeo de Blackstar, la canción que da título a su último disco, publicado el pasado viernes, coincidiendo con su 69 cumpleaños. No hay fotos del artista en la portada de un disco que no ha sido póstumo por dos días. Solo una estrella negra, que ahora se revela como el adiós del hombre que cantó a las arañas de Marte.

MI BELLA GENIO BIOGRAFIA

I Dream of Jeannie, conocida en España y en Latinoamérica como Mi bella genio, fue una serie de televisión estadounidense emitida por la cadena NBC a lo largo de cinco temporadas, entre 1965 y 1970.

Desde la base espacial de Cabo Kennedy en USA Florida (entonces Cabo Cañaveral), Anthony Nelson es enviado a la Luna, pero durante el recorrido cae en una isla desierta en el Pacífico Sur, después de que la misión en la que participaba fuera abortada. Durante su estancia en la isla, Tony encuentra una botella semienterrada. Al abrirla aparece una genio. Es una joven rubia, de ojos verdes brillantes y una figura espectacular, y el Mayor Nelson le pone el nombre de Jeannie (juego de palabras en inglés, ya que la pronunciación del nombre propio es idéntica a "genie", que significa genio). Ella rescata a Nelson enviándole un helicóptero con sus poderes mágicos, consiguiendo así la libertad; aunque como el Mayor Nelson le resulta muy divertido, decide seguir acompañándole sin que él se percate.

Al regresar a su casa en Cocoa Beach (Florida) y después de que el psiquiatra de la NASA, el Dr. Bellows, lo considerara un loco, se da cuenta de que nadie va a creerse que haya encontrado una genio en una botella. De ahí en adelante el Dr. Bellows se encarga de estudiar los comportamientos de Tony, reportándoselos al general Petterson; pero al final de cada episodio siempre ocurre algo que impide a Bellows presentar las pruebas, quedando en ridículo ante el nombrado. Jeannie se niega a aparecer frente alguien que no sea Nelson, aunque luego, a lo largo de los capítulos, el Mayor Roger Healey -el mejor amigo de Nelson- la descubre, intentando varias veces que Jenny se quedará con él, a pesar de la amistad que lo une al mayor Nelson.

Anthony Nelson y Jeannie terminan enamorándose, y varias veces durante el programa intentarán vivir una vida normal o casarse, pero nunca logran insertarse en la sociedad, manteniendo una convivencia muy dura que les hace vivir situaciones divertidas y peligrosas. Aunque Jeannie mete en problemas a Nelson constantemente, él la perdona siempre. Al cabo de varios episodios terminarían casándose. Se rodaron varios episodios de su vida de casados, frecuentemente siendo visitados por el Dr. Bellows y su esposa.

Barbara Eden, pasados unos años, regresó al papel de Jeannie cuando participó en varias películas para televisión que recrearon la historia de esta, mostrando algunos cambios en la vida de la genio y de Tony Nelson. Tal es el caso de I Dream of Jeannie: 15 Years Later (1985) y I Still Dream of Jeannie (1991). También apareció personificada como Jeannie en anuncios televisivos para AT&T y Lexus.

Recientemente en mayo de 2013 Barbara Eden reapareció caracterizada como Jeannie (a sus 78 años), haciendo un pequeño acto de "aparición" donde su nuevo amo resulto ser el Ex Presidente Bill Clinton, esto como parte de un evento especial.

LA FAMILIA MONSTER (DOCUMENTAL)

The Munsters (en Hispanoamérica: Los Munsters o La Familia Monsters, en España: La Familia Monster) es una telecomedia producida por la cadena CBS y transmitida originalmente entre los años 1964 y 1966, contando con 70 capítulos y dos temporadas. Basándose en la serie original se realizaron años más tarde las películas Munster Go Home (1966) y The Munsters' Revenge (1981). Esta serie es considerada como de culto y ha sido repuesta numerosas veces en todo el mundo.

La serie nos muestra a la peculiar familia Munster. Su atractivo se basa en utilizar personajes típicos del terror en tramas cómicas. Éstas, a su vez, desarrollan situaciones cotidianas, como el primer día de colegio del niño o la llegada de nuevos vecinos, que toman un cariz cómico a raíz del contraste entre la normalidad de los estadounidenses medios y la peculiaridad de los Munster, quienes a pesar de su rareza, se comportan tal cual una familia norteamericana corriente.

La idea en que se sostenía el programa era similar a la de The Addams Family. A diferencia de ésta, utilizaba personajes típicos del terror y no personajes originales.

A pesar de ser un gran éxito de la televisión, la serie fue cancelada a finales del año 1966, debido a un desacuerdo entre los productores de la serie y la CBS. Hasta entonces, toda la serie se había emitido en blanco y negro, y la cadena planeaba la versión en color de todos sus espectáculos. Ello encarecía los costes y, en el caso de esta serie, no se llegó a decidir quién cubriría los nuevos gastos.

Herman Munster (Monstruo de Frankenstein): Él es padre de la familia; es bueno, raro y muy alto; quiere mucho a su esposa. La mayoría de las veces, el abuelo y Herman son cómplices de sus ocurrencias.

Lily Munster (Vampiresa): Es una vampiresa que quiere mucho a su marido Herman, trata que conciliar al Abuelo y a Herman. Se considera una ama de casa media americana.

Abuelo Drácula (El conde Drácula): Padre de Lily. Miembro del Sindicato de Científicos Locos. Es el único que ha vivido en Transilvania y a veces la añora, pasa mucho tiempo en el sótano donde tiene su laboratorio y realiza los más extraños experimentos. No se lleva muy bien con Herman y adora a su nieto Eddie.

Eddie Munster (Hombre lobo): Hijo de Lily y Herman, tiene unos 10 o 12 años, y es un hombre lobo, va al colegio y le gustan los experimentos del abuelo. Duerme en un armario de la alacena.

Marilyn Munster (Dama en Apuros): Sobrina de Lily es la única de la familia con un aspecto corriente, una chica rubia universitaria muy bella. El resto de la familia está muy preocupado por ella ya que no encuentra pareja "debido a su fealdad"

Spott (Dragón): Mascota de la familia Munster, es muy grande y le gusta jugar con Eddie Munster.

Kitty: Mascota de los Munsters favorita de Lily, es un gato que ruge como león.

Igor: Es un murciélago del Abuelo Munster.

Charly el cuervo: Vive en el reloj de la casa y repite la palabra ``nunca más´´, frase de Edgar Allan Poe

LOS MITOS SOBRE WALT DISNEY

 Hay muchos mitos alrededor de la figura de Disney, y por eso, vamos a reunirlos todos, y a despejar todas las dudas que pueda haber alrededor este personaje. Y es que uno de los rumores que han llegado a nuestros días es que Walt Disney había sido criogenizado, para poder vivir eternamente, o para poder revivirlo si alguna vez la ciencia llegaba hasta ese punto.

Esto no es verdad, sino que ocurrió todo lo contrario. Walt Disney murió un 16 de diciembre, concretamente en el año 1966. Fue en el hospital de St. Joseph, y se le había diagnosticado un cáncer en el pulmón izquierdo. Fue incinerado y fue llevado al panteón familiar en Los Angeles. Pero si hay algo que alimenta la leyenda de que fue congelado es que nadie pudo ver su cadáver, porque su familia hizo un funeral muy íntimo. A esto, hay que añadir, que la familia se había interesado por los procesos de criogenización, y que pidieron que no enviaran flores, sino que donaran dinero al Instituto de las Artes de California, que Walt Disney había creado.

Otro mito bastante extendido es que Walt Disney no sabía dibujar. Como en todo, hay una doble versión. Evidentemente, sí sabía dibujar, y se dice que era un apasionado de la naturaleza. Se pasaba horas en el bosque dibujando a los animales. Lo que pasa es que tenía claro que sus dibujantes lo hacían mejor que él, y hacían el grueso de su obra. Pero eso no quería decir que supiese dibujar.

Y otro tema muy interesante, es si Walt Disney era español. Se decía que era de origen andaluz, (su aspecto lo parece, desde luego), y que luego un pariente norteamericano lo reclamó, y se lo llevó, cambiando su vida para siempre. En cualquier caso, esto no es cierto. Fue desmentido por un representante de Walt Disney en 2009, y afirmó que había nacido en Chicago en 1901, siendo el quinto hijo de un matrimonio feliz.

MUERE EL CANTANTE JOAN SEBASTIAN

CIUDAD DE MÉXICO, México, jul. 13, 2015.- El cantante y compositor mexicano, Joan Sebastian, quien padecía de cáncer falleció este lunes.

De acuerdo a los primeros informes Joan Sebastian murió a las 19:15 horas de este lunes en su rancho en Juliantla Guerrero, lugar en donde nació. Tenía 64 años de edad.

El cantante se mantuvo alejado de los escenarios por varios meses por el cáncer de hueso que padecía.

Hace unas semanas Joan Sebastian fue condecorado por la sociedad de autores y compositores de México con el galardón "Gran Maestro".

Algunos de sus grandes éxitos fueron "No es de Madera", "Secreto de amor", "Me gustas", "Contigo, sin ti", "Me enamoré de ti", entre otras.

A lo largo de su carrera musical fue acreedor de cinco premios Grammy y siete premios Grammy Latinos convirtiéndose como el mexicano con más Grammys Americanos hasta el 2015.

Su caballo "El Padrino" falleció hace unos días.

MURIO OMAR SHARIF, “LA ESTRELLA DE LAWRENCE DE ARABIA Y DR SHIVAGO”

Omar Sharif, protagonista de películas como "Lawrence de Arabia" y "Doctor Zhivago", murió a los 83 años de un infarto en El Cairo, según informó hoy su agente.

"Murió esta tarde por una crisis cardíaca en El Cairo. Estaba en un hospital especializado para pacientes con alzheimer", declaró desde Londres su agente, Steve Kenis, según citó la agencia AFP.

En mayo de este año, el hijo del actor, Tarek Sharif, había confirmado en una entrevista con un medio español que su padre sufría de alzheimer.

"Es difícil determinar en qué fase se encuentra", contó. "Tiene momentos del día en los que está mejor y otros en los que se halla extremadamente desconcertado", declaró en su momento el hijo del actor.

Omar Sharif fue una de las figuras más destacadas de la cinematografía de los años sesenta. En total rodó más de 100 películas de Hollywood y también era conocido por su intensa vida amorosa.

Sharif era ya un galán del cine egipcio cuando en 1962 David Lean lo fichó para "Lawrence de Arabia". La película supuso su salto a la fama internacional y le valió una nominación al Oscar como mejor actor de reparto. Sí se llevó el Globo de Oro, al igual que por "Doctor Zhivago". Entre sus últimos grandes éxitos figura "El señor Ibrahim y las flores del Corán" (2003).

En este video recordamos a Omar Sharif en la película "Dr. Zhivago”

JAIME ALMEIDA

El periodista chihuahuense Jaime Almeida falleció de un infarto agudo al miocardio a los 66 años en Tabasco, hacia las 2:30 horas de este sábado, mientras se encontraba hospedado en un hotel del municipio de Paraíso, de acuerdo a la Fiscalía General del Estado (FGE). Las autoridades del municipio de Paraíso, Tabasco, se encuentran a la espera de sus familiares, a quienes apoyarán para el traslado del cuerpo a la Ciudad de México.

Almeida será recordado por su vasta experiencia como crítico e historiador musical, director de estaciones de radio y compañías disqueras, así como conductor de programas de televisión y radio.

La víspera de su deceso, Jaime Almeida ofreció una charla sobre la historia del bolero en Paraíso, Tabasco.

El crítico musical manifestó desde temprana edad su gusto por la música, se inscribió en clases de piano y solfeo, formó parte del coro de su escuela siendo solista y fue parte del grupo de rock Los Galaxies hasta terminar sus estudios de secundaria.

Más adelante se unió a la alineación del grupo Las Lagartijas Pintas, con el que participó hasta 1967, para luego trasladarse a la Ciudad de México y matricularse en la carrera de Comunicación en la Universidad Iberoamericana.

A partir de 1969 colaboró con Jacobo Zabludovsky y un año más tarde inició en televisión el noticiero 24 Horas dentro del que Almeida cubrió las fuentes de policía, médico-asistenciales, educación, deportes, Defensa y Marina, espectáculos, económico-financieras, Distrito Federal y finalmente, Presidencia de la República.

El periodista y melómano de corazón fue parte del equipo que organizó el legendario Festival de Rock y Ruedas de Avándaro.

En 1975 se incorporó a la campaña presidencial de José López Portillo como responsable del área de televisión bajo las órdenes del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez. Al terminar la campaña electoral, fue nombrado director de prensa de la Nueva Basílica de Guadalupe.

Fue director general de Comunicación Social de la Secretaría de Asentamientos Humanos y Obras Públicas. Dentro de la radio, de 1979 a 1989, Jaime llevó el timón dentro del grupo de estaciones de radio de Televisa y Sistema Radiópolis con seis estaciones muy importantes: XEW, XEQ y XEX en los cuadrantes de AM y FM.

Almeida incorporó a muchos comunicadores que hoy día son figuras importantes, entre ellos Héctor Martínez Serrano, Janet Arceo, Juan Calderón, Ernesto Laguardia, Jorge Ramos, Gerardo Canseco y José Cruz, entre otros.

Entre 1983 y 1987, producto de su gran oído musical, fue director del área de discos de Televisa, coordinando el desarrollo de las carreras de talentos muy destacados, como Los Bukis, Los Yonic’s, Rigo Tovar, Laura León, Flans, Timbiriche, Lucero, Alberto Vázquez y Amanda Miguel, así como de Laura Flores, Diego Verdaguer y Sergio Fachelli, entre los 40 grupos y artistas que integraban en aquel tiempo el elenco.

En este mismo periodo, Almeida creó Estudio 54, uno de los programas musicales más recordados de la televisión, producido y conducido por él mismo, logrando realizar 300 emisiones que cubrieron las diferentes corrientes, como clásico, pop, ranchero, rock and roll, jazz y tropical.

En 1990 fue nombrado director de la Videoteca Musical de Televisa. Simultáneamente fue productor y escritor del programa La hora azul y continuó su colaboración con Zabludovsky preparando cápsulas musicales.

Condujo en Radio Centro el popular programa Con el pie derecho, así como Econexiones Musicales. En Radio Fórmula fue conductor de Sobremesa y Éxitos Originales del Rock and Roll.

Otros de sus proyectos destacados fueron José José. Biografía en Canción, una serie de tres DVD’s con la vida y las canciones de El príncipe de la canción y el musical Menopausia, que coadaptó al lado de Julissa.

Jaime Almeida (Chihuahua, Chihuahua, 31 de mayo de 1949 - Paraíso, Tabasco, 29 de mayo de 2015) fue un músico, periodista, locutor y musicólogo mexicano.

Siendo niño demostró su gusto por la música estudiando piano. En su juventud fue bajista y baterista de las bandas de Los Galaxies y Las Lagartijas Pintas. En 1967 se trasladó a la Ciudad de México en donde estudió la carrera de Comunicaciones en la Universidad Iberoamericana. De forma paralela se integró al equipo de reporteros de Jacobo Zabludovsky en 1969, trabajó en el programa Siempre en domingo de Raúl Velasco.1 Al año siguiente comenzó a participar en el noticiero 24 horas que se transmitía por el canal 2 (XEW-TV).2 En 1971 fue productor del Festival Rock y Ruedas de Avándaro.3

En 1975 colaboró como responsable del área de televisión en la campaña presidencial de José López Portillo bajo las órdenes del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez. Posteriormente continuó trabajando con dicho arquitecto como director de prensa de la obra de la basílica de Guadalupe y poco después como director de Comunicación Social de la Secretaría de Asentamientos Humanos y Obras Públicas (SAHOP) hasta 1982.

De 1979 a 1989 trabajó en estaciones de Televisa Radio y Sistema Radiópolis: XEW-AM, XEW-FM, XEQ-AM, XEQ-FM, XEX-AM y XEX-FM. Asimismo, fue director del área de discos de Televisa (Melody y Cisne) de 1983 a 1987. Fue productor y conductor del programa Estudio 54 el cual emitió 300 programas cubriendo todo tipo de música, clásica, pop, ranchera, rock and roll, jazz y tropical. En 1990 se desempeñó como director de la Videoteca Musical de Televisa. Fue productor del programa musical La hora azul, mismo nombre que décadas antes había utilizado Agustín Lara. En 1996 fue conductor del programa de radio Con el pie derecho de Radio Centro, en 1998 dirigió el programa Econexiones musicales trasmitido en SKY México y después los programas Sobremesa y Éxitos originales del rock and roll transmitidos en Radio Fórmula.2

En 2012 realizó un programa para el canal 52 de MVS Comunicaciones. Fue productor y conductor de programas en Milenio Televisión.3 Falleció, en Paraíso; Tabasco en la habitación del hotel donde se encontraba hospedado, de un paro cardíaco el 29 de mayo de 2015 cuando se encontraba participando, junto con el trío Los Dandy's, en un foro acerca de la historia del bolero.4

Premio Nacional de Periodismo en 1980.3

Premio TV y Novelas por el programa La hora azul en 1993.

Presidente del consejo consultivo y del jurado calificador del Premio Nacional de la Locución que otorga la Asociación Nacional de Locutores

«Fallece en Tabasco Jaime Almeida, periodista y crítico musical». Aristegui Noticias. 30 de mayo de 2015. Consultado el 31 de mayo de 2015.